X-Men: Tulevien menneiden säveltäjien ja toimittaja John Ottmanin päivät luovasta kaksoisvelvollisuudestaan

Vaikka sen ulkopuolella saattaa olla ison budjetin menestys X-Men: Days of Future Past , sen luovassa sydämessä on hyvin henkilökohtainen tarina. Se on kahdeksas valkokankaan yhteistyö ohjaaja Bryan Singerin ja John Ottmanin välillä, mikä vetää harvinaisen kaksinkertaisen tehtävän sekä säveltäjänä että elokuvan toimittajana. Tässä uudessa haastattelussa Motifloyalty.com -sivuston kanssa Ottman palaa yli kahden vuosikymmenen ajan kestäneeseen kumppanuuteen kääntämällä elokuvia Tavalliset epäillyt , Apt oppilas ja Teräsmies palaa .

Kummallista kyllä, ainoa Singerin ominaisuuksista ei on Ottmanin tekemä sekä musiikkia että editointi oli alkuperäinen X mies . Ottman teki tuolloin omaa debyyttinsä ohjaajan kanssa Urban Legends: Viimeinen leikkaus . Uistin X2 kuitenkin toi hänet takaisin (ja, kuten hän selittää alla, on se, mikä todella teki hänestä 'X-Men' -fanin). Tämä tarkoittaa, että toisin kuin Wolverinen oma aikamatka vuonna Tulevan menneisyyden päivät , Ottman on tällä uudella elokuvalla tutustumassa maailmaan, jonka hän auttoi määrittelemään yli vuosikymmen sitten.

'Se on tapa palata rakastamaamme franchiseen ja asettaa eräät asiat haluamallamme tavalla', hän sanoo löytävänsä tavan yhdistää massiivinen jatkuvuus, joka ulottuu jo seitsemään elokuvaan (ja jolla on molemmat kahdeksas, X-Men: maailmanloppu ja yhdeksäs, nimetön Ahma elokuva) on jo asetettu julkaisupäivillä.)

Ottman keskustelee myös hänen ja Singerin rakkaudesta 'Star Trekiin', sen taipumuksesta kunnioittaa sitä X mies elokuvia ja kuinka hauskaa hänellä oli leikkiä sen kanssa X-Universumissa.

Motifloyalty.com: On melko epätavallista olla sekä projektin toimittaja että säveltäjä, mutta olet tehnyt sen parissa eri projektissa nyt Bryan Singerin kanssa. Kuinka se alkoi?
John Ottman: Tarkoitat: 'Miksi kukaan tekisi niin?' (Nauraa)

CS: No, tiedän, että se alkoi julkisesta saatavuudesta.
Ottman: Silloin kaikki kiristykset alkoivat! (nauraa) Itse asiassa se ei ole totta. Kiristys alkoi 'Tavallisista epäiltyistä', koska 'Julkinen pääsy' -palvelussa juuri muokkain elokuvaa, kun säveltäjä putosi 11. tunnissa, jolloin meillä oli Sundance-määräaika. Sanoin: 'Minun pitäisi pisteyttää elokuva!' koska olin harrastanut sitä harrastuksena. Kirjoitin pisteet ja sitten ihmiset huomasivat pisteet ja muokkauksen. Kun teimme 'Tavalliset epäillyt', sanoin: 'Pidän elokuvien pisteyttämisestä! En halua muokata! ' Hän sanoi: ”Helvetti ei. Et saa elokuvan pisteitä, ellet ole toimittaja. ' Joten se jatkuu tähän päivään.

CS: Kuulostaa siltä, ​​että haluat ehdottomasti olla säveltäjä.
Ottman: Pidän parempana elokuvien tekemisestä, joo. Voin herätä ja pysyä kylpytakissani. Tee kaksi tai kolme kuukautta elokuvalla. Vietä aikaa välillä. Tee joitain jäännöksiä, joita toimittajat eivät tee. Kuitenkin sanottuani sen jälkeen, kun olen tehnyt sen jonkin aikaa, tunnen kutinaa hallita jotain. Se on hauskaa. Elokuvasäveltäjät olivat aikoinaan nämä valaisevia hahmoja, jotka laskeutuivat pilvien keskeltä ja tekivät elokuvan, koska heille annettiin valtava määrä kunnioitusta. Nyt kun sinulla on Garage Band ja naapurin pojalla on syntetisaattori kotona, mielestäni hyvän säveltäjän arvo kuuluu nykyään periaatteessa samaan luokkaan kuin käsityöpalvelu. (Nauraa) Se voi olla turhauttavaa, ja kun olen elokuvan toimittaja, tunnen hallitsevani jotain. Voin tehdä jotain, mitä en voinut tehdä säveltäjänä.

CS: 'Tulevaisuuden menneisyyden päivät' on hyvin kotiinkuljetus franchising-sivustolle, ja olen utelias, miltä sinusta tuntuu, että jatkat henkilökohtaisesti palataksesi maailmaan, johon aloitit ensimmäisen kerran 'X2: lla'.
Ottman: Todellakin. Se on ehdottomasti kotiinpaluu minulle ja mielestäni Bryanille. Takaisin erittäin, erittäin hellästi kokemukselleni ”X-Men 2”: sta. Se oli minulle erittäin jännittävä aika. Se oli valtava, valtava elokuva otettavaksi, mutta se oli myös erittäin miellyttävä kokemus. Tähän elokuvaan ei ollut paljon studiohäiriöitä. Kaikki näytti menevän suhteellisen draamattomalta. Muistan, että katsoin sitä hyvin hellästi. Elokuvaa tehdessäni minusta tuli juuri sellainen X-Men-fani. En todellakaan ollut ennen. Siihen asti, kun tein “X-Men 2”, en tiennyt mitään hahmoista. Aloin tutkia heitä ja selvittää heidän historiansa. Pelkästään sillä perusteella pääsin todella siihen. Kun olin sijoittanut itseni sekä elokuvan toimittajana että säveltäjänä, uppoutuin juuri siihen maailmaan. Sitten se yhdistettiin X-Menia näyttelevien näyttelijöiden kanssa! Sanoin aina: 'Voit saada Patrick Stewartin ja Ian McKellenin lausumaan puhelinluettelon, ja se tulee olemaan täysin kiehtova.' Ilmeisesti se ei ollut järkevää ja olin innoissaan monista, monista syistä palata siihen.

CS: Onko kyseessä samanlainen luova ajattelutavan muokkaus verrattuna kohtauksen pisteyttämiseen?
Ottman: Molemmat kertovat tarinan. Elokuvan muokkauksessa on paljon enemmän tuskaa, koska olet vain käsittelemässä kaikkia mahdollisia ongelmia ja löyhiä päämääriä, joita elokuvalla voi olla, kun teet elokuvaa. Bryanilla ja minulla on erittäin hyvä suhde. Hän antaa minulle paljon valtaa kysyä laukausta, kun hän ampuu asioita, kuvakäsikirjoitusta ja niin edelleen. Minulla on tapana olla hieman enemmän mukana kuin toinen toimittaja voisi olla. On valtava paine pitää asia yhdessä saumoissa ja palata LA: han mistä tahansa ammutaan. Olen kiinnostunut toimivan elokuvan hankkimisesta, koska minun on kirjoitettava jossakin vaiheessa partituuri enkä halua ongelmalapsen käsilleni. Kuten sanoin, kun kuvaamme elokuvaa, on edun mukaista ennakoida kaikki mahdolliset ongelmamme, koska se kaikki räjäyttää kasvoni myöhemmin. Tämä oli luultavasti suurin haaste, joka minulla voisi olla tämän elokuvan monimutkaisen luonteen vuoksi, etenkin aikamatkojen tapauksessa.

CS: Korjaa minut, jos olen väärässä, mutta näyttää siltä, ​​että musiikin kirjoittaminen kahdelle hyvin erilliselle ajanjaksolle olisi hauskaa, kun taas kahden ajanjakson välinen todellinen muokkaaminen olisi logistista painajaista.
Ottman: Tarkalleen! Olet aivan oikeassa. Haluaisin sanoa, että musiikki on hauskaa ja jos minulla olisi enemmän aikaa tehdä se. Se on ongelma, kun teen näitä kaksinkertaisia ​​tehtäviä. Näiden välillä on niin massiivinen päällekkäisyys, että se tavallaan vie hauskanpidon jostakin siitä, koska vaikka yritän kirjoittaa pisteet, muokkauksessa on miljardi rappeutunutta päätä, joihin minun on pyrittävä kaikilla aika. En voi koskaan mennä vain huoneeseen, sulkea oven ja sanoa: 'Menen nyt kirjoittamaan partituurin.' Se on minulle melko hullu aika. Aikamatka-asia on todella vaikeaa. Se on kuin mäkipeli. Ratkaiset yhden ongelman ja luot toisen. Aikamatkaelokuvan tekeminen on yhtä suuri paradoksi kuin itse aikamatka.

CS: Onko sinulla tietty menetelmä pisteiden erottamiseksi menneisyyden ja tulevaisuuden välillä?
Ottman: Tässä tapauksessa se on hieman selvempi, koska kun olet mennyt 70-luvulle - tai menneisyyden aikavyöhykkeelle - on olemassa tietty instrumentointi, jonka voit tuoda esiin heijastamaan sitä olematta hölmö tai avoin. Tietysti 70-luvulla käytin paljon analogisia syntetisaattoreita ja paljon kitaraa ja sähköpianoa. Infusoin sen - ellei hienovaraisuutta - 70-luvun tuloksiin. Sitten tulevaisuutta pelattiin dramaattisemmin ja suoremmin. Paljon enemmän orkesterisesti.

CS: Mukana on myös muutama popmusiikin esiintymä. Onko se jotain, joka kuuluu säveltäjänä?
Ottman: Voi, ehdottomasti! Se oli jännitystä tehdä, koska mielestäni se on ensimmäinen Bryan Singer -elokuva, jossa on pop-kappaleita. Sanon aina, vaikka olen elokuvasäveltäjä: 'Jos pystyt tekemään sen lähteen kautta, tee se lähteen kautta.' Siksi Tarantinon elokuvan ääniraidat ovat niin loistavia, koska 99% ajasta hän löytää lähteen. Se toimii vain loistavasti, kunhan sitä ei pakoteta. Aikaisemmin nykyajan elokuviin sisältyi moderneja kappaleita ääniraidalevyn täyttämiseksi, ja elokuva päivätään välittömästi, etkä voi katsoa sitä kymmenen vuotta myöhemmin. Jos sitä käytetään ajattomasti - kuten 'The Big Chill' tai Tarantino-elokuva tai aikakausiteos - lähde voi aina tehdä enemmän kuin partituuri. Pyrin sijoittamaan lähdemusiikkia minne voisin 70-luvulla. Se myös tekee siitä hauskemman ja vie sinut välittömästi kyseiseen ajanjaksoon.

CS: Yksi vaikuttavista asioista 'Tulevaisuuden menneisyyden päivistä' on se, että se ei vain toimi itsessään, mutta näyttää siltä, ​​että se on mennyt hyvältä tavallaan korjata jatkuvuuden häiriöt laajennetussa X-Men-elokuvauniversumissa.
Ottman: Joo, se on tapa palata rakastamaamme franchiseen ja asettaa eräät asiat haluamallamme tavalla. Aikamatka on tällä tavalla hieno. Voit itse korjata joitain asioita.

CS: Tässä elokuvassa viitataan siihen avoimesti, mutta 'Star Trek' on jotain, joka on hyvin yleistä koko X-Men-franchising-alueella, etenkin 'X2'. Onko tuo fandomi jotain yhteistä Bryanin kanssa?
Ottman: Voi, ehdottomasti! Todennäköisesti jopa moreso! Olen valtava Trekkie. Kummankin mielestä 'Star Trek II' on yksi suosikkielokuvistamme kirjoituksen näkökulmasta sekä hahmojen kehityksen ja sen tyyppisen romanssin kannalta. Se oli todella malli X-Men 2: lle, sellaiselle tarinankerronnalle. Etsimme sitä todella mallina tai eräänlaisena paikkana inspiraation saamiseksi. Olen alkuperäisen sarjan kovaa, kovaa 'Star Trek' -fani. Tietysti, kun teimme aikamatkaa, ajattelin ensimmäisenä sitä jaksoa, jossa Kirk sanoo: 'Voimme palata ajassa taaksepäin.' Halusin herättää tämän jakson uudelleen ja laittaa sen elokuvaan.

CS: 'Alasti aika'!
Ottman: 'Alasti aika'! Tarkalleen! Sain yhden oppisopimuskouluttajistamme alkuperäiseen sarjaan. Sanoin: 'Sinun on löydettävä tämä jakso,' Alasti aika '. Hän sanoi:' Katsoin tämän jakson! Se oli siistiä!' Sanoin: 'No, tässä on joukko muita, joita voit katsella!' Hänestä tuli fani ja sitten kauhistuin siitä, että hän ei ollut koskaan nähnyt ”Star Trek II: ta”, ja panin hänet katsomaan sitä.

CS: Olen aina epäillyt, että 'X2', joka päättyi Jean Grayn kertomaan mutantteja koskevasta puheesta, oli nyökkäys Leonard Nimoylle, joka luki kuuluisan avausmonologin 'Khanin viha' lopussa.
Ottman: Ehdottomasti! Olet oikeassa. Myös pisteet olivat hyvin nyökkäyksiä tälle. Olen erittäin iloinen kuullessani, että tartuit siihen.

CS: Toinen tulevaisuuden menneisyyden elementti, joka näyttää hankalalta hallita muokkaustilassa, on sen pelkkä mittakaava. Sinulla on niin suuri mutanttinen yhtye, joka on jaettu kahteen ajanjaksoon. Kuinka voit varmistaa, että kaikkien suosikki hahmo saa hetkensä?
Ottman: No, se oli melko vaikeaa ja tiesin, että siitä tulee ongelma. Se oli massiivinen tehtävä, ja meidän piti tosiasiallisesti leikata joitain noista hetkistä, mikä oli erityisen tuskallista, kun oli hahmoja, jotka eivät saaneet yhtään paljoa. Mutta elokuvan ja sen tahdon hyväksi meidän oli tehtävä se. Meidän oli tehtävä joitain tuskallisia leikkauksia tältä osin ... Oli tiettyjä kohtia, joihin lisäsimme tavallaan tavaraa, kun se meni eteenpäin, ja sitten se pääsi pisteeseen, jossa tietyillä kohtauksilla ei ollut järkeä.

CS: Tiedämme jo, että ”X-Men: Apocalypse” on tulossa. Kuinka se muuttaa asioita tietäen etukäteen, että on uusi X-Men-elokuva?
Ottman: No, se saa minut arvioimaan henkilökohtaista elämääni eri tavalla. (Nauraa) Kysyn itseltäni: 'Haluanko todella ottaa lisää keikkoja ennen kuin hyppään takaisin siihen uudelleen?' Se on niin ylivoimainen tehtävä. Luulen, että polveni heikkenivät tietäen, että he suunnittelivat jo jatkoa. Se on jännittävää. Tämä elokuva tuntuu melkein olevan jotain muuta alkua.

CS: Missä määrin tämä suurempi kuvitteellinen maailmankaikkeus vaikuttaa minkä tahansa yksittäisen elokuvan suunnitelmiin? Tarkoittaako se, että Hugh Jackman esiintyy ahmaina soolofilmeissä, että muita luovia voimia sanotaan: 'Okei, voit saada hänet, mutta et voi saada häntä tekemään tätä tai tätä tai tätä, koska meillä on suunnitelmia tie ”?
Ottman: Ei, luulen, että me kaikki keksimme tämän mennessämme. En ole varma, kukaan tietää tarkalleen, mihin tämä kaikki on menossa. Luulen, että mitä teemme nyt hahmolla, sanelee, mitä hahmo aikoo tehdä myöhemmin.

CS: Luuletko koskaan palaavan ohjaajan tuoliin?
Ottman: Jos voisin jakaa itseni kolmeen ihmiseen, kukin meistä tekisi jotain muuta. Yksi olisi kehittää ohjaama elokuva. Yksi olisi edelleen kirjoittamassa pisteitä. Kaikki on aika. Haluaisin kehittää toisen elokuvan ohjaamaan. Ongelmana on, että se vie niin paljon aikaa, että luopun sitten työstä, jota en voi ohittaa. Toinen 'X-Men' -elokuva tulee mukaan ja mitä aion sanoa: 'Ei, kehitän pientä elokuvaa'? Se on minulle todella hölynpölyä. Joka kerta kun yritän vaihtaa henkisesti vaihdetta ja sanoa: 'Yritän ohjata pienen elokuvan ja pääsen vain vaihtotilaa varten', yksi näistä elokuvista alkaa uudelleen. Prosessi jatkuu. Se tarkoittaa vain sitä, että sinulla on rohkeutta, johonkin näistä, sanoa ei roikkuvalle porkkanalle ja mennä pois ja pitää vain hauskaa. Mutta sitten se on 'X-Men'! Kuinka sanot ei sille?

X-Men: Days of Future Past avataan teattereissa tänään!